Olá a todos e bem vindos ! Eu sou Sakura Prongs e nessa proposta eu queria atingir novos criadores e incentivar eles, assim como poder de alguma forma agradecer os seguidores mais fieis com uma atividade feita para vocês
!! ATUALIZADO : A PRIMEIRA FASE JÁ ACONTECEU E QUEM PASSOU PARA A ÚLTIMA FASE FOI :
Beatriz Helena
Sarah Alves Gomes da Silva
Sarah Schwerz
final da Atualização !!
Essa é a primeira fase, onde pedi a todos os sorteados uma criação no tema Pin-Up. Não precisava ser Cosplay, podia ser qualquer criação no tema
Dei a eles um prazo e agora vamos a votação aberta. Nesse momento a escolha é de vocês ! Votem com sabedoria S2
Sobre o tema : Conheça o que é Pin- Up
A expressão pin-up se tornou popular no início da década de 40. As pin-ups, também chamadas de pin-up-girls, eram representadas por imagens de mulheres mais sensuais ou provocativas, mas que transmitiam um pouco de ingenuidade. Além de representar um estilo estético, as pin-ups acabaram sendo uma tendência pioneira de comportamento mais livre, porque não era comum que mulheres fossem fotografadas de maneira tão sexy.
Venha conhecer os Criadores e suas Criações :
Beatriz Helena
“Oii, eu sou a Beatriz Helena, tenho 20 anos e sou cosplayer desde 2013. Comecei a fazer cosplay porque queria dar vida aos personagens que amava, queria que as pessoas conseguissem ver o quanto eles eram incríveis e importantes para mim. Hoje fiz grandes amigos por causa dessa arte e me dedico cada vez mais para que cada detalhe do cosplay fique idêntico ao personagem. Bem, se quiserem ver mais do meu trabalho basta entrar no meu Instagram que é @lynn_nekomimi que eu vou ficar muito contente com a sua visita. “
Aqui está a criação da Beatriz para o desafio Pin-Up:
Beatriz Helena – Desafio Pin – Up
Júlia Marinho
Me chamo Julia e tenho 22 anos. Amo desenhar, jogar, assistir animes, fazer e criar peças pros meus cosplays
Segue a Criação da Julia para o Desafio :
Julia – Desafio Pin – Up
Paola
Eu me chamo Paola e vou fazer 17 anos mês que vem (yaay),conheci o seu canal através do tutorial de fazer a lança da Nidalee (não ficou igual mas saiu -q) Eu gosto de animes, games, e tudo mais ‘^’ adoro pintar o cabelo mas depois eu tenho que tirar a tinta por causa da escola que proibe cabelos de cores ”exoticas” -q, amo animais e adoro fazer cosplays, só fiz 3 cosplays na minha vida pq eu comecei agora mas eu espero fazer muito mais.
Meu nome é Sarah Alves Gomes da Silva,tenho 20 anos, sou uma garota meio agitada. Gosto de estar em constante movimento, adoro criar ou construir coisas, por que é só quando estou fazendo isso que consigo parar um pouco minha mente, sou cosplayer e cosmaker e faz só 4 anos que estou nesse mundo de cosplay.todas minhas redes sociais esta como Sah Wayne (facebook e instagram)minha criação para o desafio foi uma versão PinUp da personagem Era Venenosa dos quadrinhos da DC.
Segue a foto que a Sarah fez para o desafio Pin-Up
Sarah Alves – Desafio Pin – Up
Sarah Schwerz
Meu nome é Sarah, sou do Paraná, tenho 18 anos e estou cursando o curso superior de Jogos digitais, pratico artes circenses e auxilio a lecionar as práticas, também faço teatro e dança.
Segue criação da Sarah Schwerz para o Desafio Pin-Up
Sarah Schwerz – Desafio Pin – Up
Agora como votar :
Para votar você deve ir no link abaixo e : Por nome e e-mail Seguir meu instagram Votar na sua criação favorita (as imagens estão pequenas lá, mas você pode ver tudo na integra aqui em cima, junto com uma descrição dos criadores
Larissa ou Lai Cosplay é formado em fotografia e Costura, atualmente trabalha como figurinista e Cosmaker (criando e produzindo figurinos para teatro e para outros cosplayers). Seu primeiro cosplay foi de Chun Li, personagem favorito dela, em 2013. Desde então se apaixonou por essa arte de criar e dar vida aos seus personagens favoritos, e começou a se desafiar com produções maiores e mais complexas. Ganhou alguns prêmios em desfiles de cosplay e foi convidada para ser jurada e palestrante em alguns eventos no Brasil
“Ser negra não é fácil em nem uma parte do mundo, e ouvir que isso não é nada de mais é a pior coisa que existe. Caso eu fale aqui tudo que eu já passei na pele negra que tenho nessa vida, vocês vão achar que é uma piada, mas não é.Ouvir um homem dizer que eu sou uma negra linda nascida pra senzala, e não poder revidar, pois á um temor maior, que é perder o único emprego, e não poder pagar mais a faculdade.
Ser negra é perceber que muitos te olham como se você não fosse capaz de ter um diploma, ou de passar do ensino médio, é algumas pessoas falarem que seus sonhos são inalcançáveis pois nunca viu uma negra em tal posição.”
“No meio cosplay também não nada fácil, “não vai passar uma base mais clara para ficar igual a do personagem?” EU PRECISO? “Passa um contorno no nariz pra afinar mais, como o da personagem.” EU PRECISO?Assim como eu não preciso ser mais clara pra determinado personagem, nem muito menos ter um nariz mais fino, você também não precisa ser alto, magro ou ter o gênero do personagem.
Quero ver o meio cosplay um dia com menos preconceito sobre tudo, a raça o corpo e o gênero.“
“Um dia sei que vocês vão olhar para um Cosplayer negro e não ver a pele dele, mas sim o esforço para produzir o figurino, as noites sem dormir, o trabalho até chegar no evento, se montar e estar ali, para se sentir feliz e satisfeito com seu feito, e que o racismo não atrapalhe esse momento tão importante.
Seja mais aberto, seja mais confiante, seja mais gentil, seja mais amável, seja você, seja menos preconceituoso, pois você também tem defeitos que muitos podem julgar e você sabe que, você não é assim. Pense nos outros antes de fazer uma piada racista, ou homofóbico, antes de atacar um Cosplayer online, pela sua pele, ou físico, lembre que assim como você, ela também tem uma vida e problemas.Você gostaria de ser atacado assim? gostaria de ver sua produção ser ridicularizada, mesmo sabendo que deu o seu melhor ? Se não, então pense mil vezes antes de fazer. “
Para conferir o trabalho linda dessa mulher dedicada e de talento ímpar segue links :
Fevereiro é conhecido nacionalmente como Mês da História Negra, celebrando todas as contribuições e conquistas dos negros durante todo o mês. Faz sentido ter #28DaysofBlackCosplay em torno deste mês também.
Mas o que é o #28DaysOfBlackCosplay ? Chaka Cumberbatch-Tinsley, cosplayer e criadora do #28DaysofBlackCosplay é também grande defensora do movimento de representatividade e posicionamento dos cosplays negros
“Começou como um modo de nós cosplayers negros celebrarmos e exibirmos nosso próprio trabalho no meio de uma subcultura, onde muitas vezes sentimos ser ignorados, particularmente porque o cosplay ganhou mais atenção nos últimos anos.” Chaka diz “Isso Era para ser uma celebração de unidade e orgulho, que idealmente encorajaria mais pessoas a participar. Muitas vezes há tanta toxicidade sendo arremessada em cosplayers negros online, e realmente me preocupava ler e-mails e comentários de pessoas que queriam participar, mas não achavam que podiam lidar com o abuso. Eu queria mostrar a eles que eles pertencem, que há pessoas negras que fazem cosplay (e fazem isso bem!) E ajudam a criar um ambiente mais acolhedor para eles participarem. ” (trecho de entrevista dada ao BuzzFeed)
Inclusão é algo que é muito importante para Chaka. Ela não está procurando a costureira mais habilidosa ou até mesmo os personagens mais convincentes. O que ela quer é que cosplayers negros se sintam incluídos e se divirtam
“Participar do #28DaysOfBlackCosplay é simples”, continua ela. “Se você é um cosplayer negro, tudo o que você precisa fazer é postar fotos de suas fantasias sob a hashtag. É isso aí. Nos dois primeiros anos, eu pesquisava cosplayers e escrevia perfis apresentando-os na minha própria página de cosplay, mas isso me consumia muito tempo e eu me preocupava em parecer exclusiva ou deixar as pessoas de fora. Então, este ano, eu reuni um mês de temas diários e simplesmente peço que todos postem fotos todos os dias que eles sintam o tema. Eu acho que isso o torna mais acessível a uma variedade maior de pessoas, e evita a idéia de que você tem que “aplicar” para ser “escolhido” como um “cosplayer em destaque” ” (trecho de entrevista dada ao BuzzFeed)
A hashtag explodiu e os cosplayers negros de todo o mundo realmente aderiram à ideia. O evento cria um espaço inclusivo para os cosplayers negros desfrutarem de seus fandoms e abraçarem sua criatividade.
O sucesso da hashtag não era esperado por Chaka. “Eu esperava que as pessoas ficassem com a ideia – mas eu nunca poderia ter imaginado que três anos depois, ela teria se transformado em um call-to-arms mundial.” Ela diz “Eu me lembro de estar nervosa na noite anterior, e dizendo ao meu marido que eu não tinha certeza se alguém iria realmente abraçar a hashtag. Avançando rapidamente três anos, e olhando através dos posts no Facebook, Twitter, Instagram e Tumblr nos dias de hoje, minhas preocupações iniciais parecem insanas. A comunidade realmente adotou este evento como se fosse seu – é basicamente um cânone para nós neste momento. Há pessoas que literalmente começaram a fazer cosplay depois de ver a hashtag. Há pessoas que me dizem agora que trabalham em fantasias, photoshoots e vídeos com a intenção de estrear seu trabalho durante 28 dias todos os anos, porque se tornou uma época do ano altamente visível para nós. Eu amo isso. Eu adoro que essa idéia completamente aleatória que eu tive na minha cozinha há alguns anos tenha conseguido ajudar tantos cosplayers negros, porque é tudo o que eu me propus a fazer em primeiro lugar. Eu venho dizendo isso há anos, mas, honestamente, se o #28DaysOfBlackCosplay ajudou até mesmo um nerd negro a se sentir mais confortável fazendo cosplay, então considero um sucesso. ” (trecho de entrevista dada ao BuzzFeed)
Uma coisa que todos nos gostamos é economizar dinheiro, e com um bom planejamento é possível fazer isso com os seus cosplay!
Uma coisa que existe aos montes são personagens com cabelos de cor “natural”… o que quer dizer?! Que as cores preto, castanho, loiro, ruivo e branco são mais comuns… Com isso em mente pesquise na sua lista mental ou física de cosplay pra fazer e pesque os com uma característica em comum (uma cor de cabelo só) . Depois disso confira os cortes de cabelos. Os que tiverem cortes parecidos ou que você possa fazer em decrescente (maior para menor) são os nossos selecionados para a dica de hoje
Quando eu comprei essa peruca, eu tinha apenas um cosplay em mente… A Chocola do Neko Work. Mas depois que ela chegou e eu cortei a franja, foi que eu notei que ela podia ser usada para muiitooosss outros personagens. Ela é um otimo exemplo para esse planejamento de perucas.
Outra peruca que fiz isso foi essa ruiva…. Vale notar que ambos os exemplos são aquelas perucas que vem com rabinho separado, o que trás ainda mais versatilidade a peruca.
Repetir peruca não é feio…é economia e planejamento
Segue alguns cosplay que eu quero fazer e perucas que já usei, mas que vão servir pra eles :
Uma das coisas que mais assusta os criadores iniciantes é como dar forma para as peças. Vejo muito isso nas varias dúvidas que recebo. Pensando nisso muitos Cosplayers e Prop Makers profissionais vendem ou distribuem moldes!
Mas caso você queria criar seus próprios moldes, tem duas formas bem simples :
Máscara da peça
Desenho sobre Desenho
Máscara da Peça é uma forma de tirar a forma de uma base já existente. Imagina que você vai fazer um corset, a forma mais simples é ter sua própria forma para fazer a peça. Nesse método você passa plástico filme sobre a peça ou parte do corpo e cobre com fita crepe. Desenha mais ou menos o que precisa e corta (COM MUITO CUIDADO). Depois só passar a limpa num papel e pronto. Temos um molde !
Já o Desenho sobre Desenho é pegar a imagem da peça (por exemplo uma arma de personagem) e ir desenhando por cima dela as formas, da maior para a menor, criando contornos para assim ter os moldes. Nesse metodo é mais complicado fazer curvar e peças com muitos ângulos
Fazer moldes é um processo de paciência e carinho. São muitas pecinhas e as vezes para o molde ficar bom ele precisa ser testado… e se não dá certo, a gente começa tudo de novo.
Pode parecer que vai levar muito tempo, mas se você fizer primeiro o molde com papel …na hora de cortar o E.V.A. não vai ter perda de material porque papel e/ou jornal é mais barato para usar e errar do q e.v.a.
“Como participante experiente de cosplay e juiz local e internacionalmente, muitas vezes recebo perguntas sobre dicas de como ser um concorrente forte saudável.” – A.K. Wirru
Texto adaptado do site de A.K. WIRRU costumer, cosplayer, modelo e workshop a 10 anos, Sydney, Australia.
1 ESCOLHENDO UMA COMPETIÇÃO PARA ENTRAR
Este seria o primeiro passo para qualquer cosplay que pretenda ser um candidato sério, capaz de tirar o máximo proveito do que a concorrência tem para oferecer.
PRIMEIRAMENTE escolha a competição Pense nisso como fazer um exame. É mais fácil se preparar para um exame se você sabe que exame está fazendo em primeiro lugar … certo?
QUANDO é a competição? Dê a si mesmo uma linha do tempo razoável para evitar pânicos de última hora e número desagradável de ninjas … (você vai ficar de olho em todos os lados, mas não há mal algum em TENTAR mantê-los no mínimo. Dormir é ótimo.)
O que é a competição? LEIA AS REGRAS. ENCONTRE OS CRITÉRIOS DE JULGAMENTO.
Com base nas informações, você pode escolher uma competição em que você se sairia bem ou em um local em que possa experimentar uma nova habilidade com segurança ou, em geral, saber o que é esperado da sua inscrição.
Qual é o prêmio? É uma etapa do nacional para vaga em mundial? É uma viagem? É dinheiro? Ou você será dado um saco de figuras antigas? Isso pode ser um grande motivador ou um bom indicador de quanto esforço / pouco você estaria disposto a investir. Ou você é apenas um competidor em série que quer apenas coletar todos os títulos disponíveis !?… então ignore o prêmio e dê 9000% em qualquer competição que você escolher.
2 ESCOLHENDO UM COSPLAY PARA A COMPETIÇÃO
Escolha o personagem que você gosta. Escolha uma fantasia que você acha legal. Escolha um projeto que você não se importaria de ir para as profundezas do inferno. Escolha as técnicas que você pode aproveitar entre as 3h e as 5h da manhã. Escolha entre uma série da qual você não acha que é capaz de ficar doente.
Porque o que você escolher … vai se tornar dor.
Atender aos critérios de concorrência:
Escolha um traje que possa preencher os critérios de julgamento da competição.
Se for uma competição que exige uma apresentação, certifique-se de que é uma fantasia que você pode executar, expressar e MOVER. Você pode até optar por sacrificar alguma dificuldade de tamanho / complexidade / fantasia para conseguir isso. Se for apenas uma competição artesanal (passarela) , você pode priorizar um traje impressionante e, ao contrário, sacrificar algum movimento.
Mas é importante lembrar que a capacidade de se movimentar e expressar pode se tornar um fator decisivo não declarado para muitos juízes, mesmo em competições somente de artesanato. Portanto, tente não sacrificar completamente o movimento e o conforto pelo impacto visual.
Atender a audiência / juízes: Para o competitivo extra…
Impressione a multidão, porque a reação da multidão pode contribuir para as decisões dos juízes como um fator X. A multidão provavelmente não conseguirá ver sua fantasia de perto como os juízes. Torne seu traje tão visualmente impressionante no palco quanto possível, ou escolha um personagem que tenha o potencial de parecer incrível de longe. Pesquise quem são os jurados e em que se especializam. Mas não é para você mudar o seu projeto apenas para eles, porque você estará tentando fazer uma fantasia que pareça incrível de perto, independentemente de quem eles sejam. Isso é mais para você planejar como impressioná-los com seu trabalho.
with Lucky and Ardella on heckling MC
3 FAZENDO O SEU TRAJE
Obviamente… um concorrente forte em uma competição de fazer cosplay seria bom em fazer figurino certo? Mas há pouca verdade nisso.
Um traje de competição precisa ter boa aparência de 4 maneiras: Lado de fora. Dentro. Longe. De perto. O objetivo final é ser visualmente interessante de longe, satisfazendo de perto, terminando do lado de fora e limpo por dentro.
Então, ponha o seu MELHOR SKILL para a frente: a melhor maneira de fazer uma fantasia de qualidade é… fazer com que você saiba que você é BOM! Um erro comum que os concorrentes ambiciosos cometem é centrarem a sua entrada em algo que normalmente não fazem ou usam uma técnica em que não são muito bons, na tentativa de se destacarem, mostrando o crescimento ou a originalidade dos juízes. Isso só funciona se um produto final de qualidade estiver conectado.
Cosplayers, como artistas, são encorajados a expandir seu conjunto de habilidades se aventurando fora de sua zona de conforto. Apenas tome cuidado com isso na competição, o figurino final é importante. É importante lembrar de não sacrificar sua zona de conforto por causa disso. As chances são (especialmente em grandes competições com juízes convidados), nenhum dos juízes sabe como é seu trabalho habitual. Tudo o que eles veem é o que você mostra no dia. Então, não há problema em confiar nas habilidades que você é incrível e passou as idades dominando!
Isso não quer dizer “não experimentar coisas novas na concorrência”. É mais como “não ponha a sua especialidade apenas para ser diferente”. Baseie seu traje em torno de suas melhores habilidades, elogie-o e estique-o com alguns pequenos componentes fora de sua zona de conforto.
with Team MEATSLUGS Keagan Rockley, Henchwench, Scrapshop Props, Piltover City Customs, Zalaria Cosplay, Astrokerrie, Clutterfiend and Vera Chimera
4 ESCREVER / PLANEJAR O SEU DESEMPENHO
Isso geralmente é uma parte muito negligenciada de uma competição de cosplay, porque nós já estamos morrendo de fazer as malditas fantasias.
Gaste tempo escrevendo e planejando a apresentação como se fosse uma parte do seu traje – se não mais importante!
Em competições de nível mais alto, onde todo mundo está no topo de seu jogo de habilidade, sua presença no palco se tornará um desempate. Crie a sua apresentação como ela decide a sua vitoria
Use seu tempo no palco para mostrar por que seu traje e seu personagem são ótimos. Em um apresentação, certifique-se de que sua história capta a atenção rapidamente e se desenvolve para um clímax e depois termina quando precisa.
Madman Nationals grand finalists 2014 Kirilee cosplay, Tessu and Nai, Asham Cosplay, Taffles and Miche
5 PREPARANDO-SE PARA O DIA DA COMPETIÇÃO
Aqui é onde nós tentamos chegar VIVOS ao dia de competição
GESTÃO de TEMPO
Eu sei que somos cosplayers e artistas, significa que algo em nossa constituição genética nos torna incapazes de administrar o tempo. Veja como, pelo menos, tentar e minimizar a morte:
Defina um prazo pessoal para cada componente. Por exemplo:
ÁUDIO DE VÍDEO: o mais rápido possível. De preferência, mais de um mês antes da data de submissão. A primeira coisa a ser completada de tudo – para que você possa ouvir a repetição e a PRÁTICA. Pratique muito. Pratique até que a música e as pistas sejam uma segunda natureza. Então você terá espaço para criar caracterização, confiança e presença.
TRAJE: Todos os itens essenciais concluídos uma semana ou duas antes do prazo. Deixe as duas últimas semanas antes do grande dia para um detalhamento opcional e ser extra. Puxe todas as noites para o início do projeto. Então venha a noite anterior, qualquer trabalho restante é opcional e pode ser abandonado para dormir.
PEÇAS DE PALCO: depende da apresentação. Se a peça de palco é uma peça central funcional que contribui para o clímax da história … Faça isso junto com o arquivo de skit para que você possa praticar. Se são algumas decorações de palco inanimadas para definir uma cena … você pode dar uma prioridade menor.
PORTFÓLIO: algumas competições exigem extensas submissões on-line. Adicione a sua pasta após cada sessão de elaboração que vale a pena como um diário. Isso evita que você tenha que mexer em seu computador na noite de submissão, quando você pode estar clicando em enviar.
Carteira física opcional: Alguns organizadores da competição imprimem cópias físicas de seus aplicativos online para os juízes. Mas não faz mal se organizar também no seu lado. Isso não só faz você parecer e se sentir preparado, mas pode ajudá-lo a lembrar o que dizer aos juízes também.
6 FALANDO SOBRE O SEU TRABALHO DURO
A maioria das competições que se levam a sério terão essa coisa temida chamada “VIRA VIRA”, que é uma maneira elegante de dizer “INTERROGAÇÃO NUMA SALA, ONDE ESTRANHOS DEVEM FICAR NERVOSAMENTE CONCENTRADOS NO SEU TRABALHO”.
Vira Vira – quero dizer – o pré-julgamento pode variar de um minuto a 5 minutos, dependendo da competição.
Isso não é longo. Especialmente se você trabalhou tão duro por essa coisa e tem apenas alguns minutos para expressar tudo. Ficará ainda mais curto no dia se você não souber o que dizer!
Então, prepare e pratique sua conversa pré-julgadora. Como se fosse um esquete. Pense nisso como um discurso de vendas:
Quais são as características do seu traje que o destacam?
Quais são as características do seu traje que o destacam?
Quais são as técnicas que você usou para criar a fantasia e por quê?
Por que isso é tão impressionante?
Como as técnicas que você escolheu contribuíram para sua fantasia final?
Há alguma história interessante por trás de alguma das partes?
Aqui é onde pesquisar seus juízes pode ser muito útil também!
Apelar para os juízes que estão familiarizados com os métodos que você está usando e fazê-los simpatizar com seus esforços. Ao mesmo tempo, tente flexionar um pouco (não muito, flexione muito) e faça o que você fez de REALMENTE interessante para alguém que não conhece seu ofício.
Tente evitar gastar muito tempo falando sobre o produto final, mas mais tempo no processo e intenções por trás do produto final.
por exemplo. A maioria dos juízes pode ver quando um traje se encaixa bem e tem bainhas limpas e é bem pintado. Então, ao invés de perder tempo dizendo a eles que é legal, diga-lhes como você fez isso ser tão legal.
7 SUBINDO NO PALCO
O desempenho no palco é muitas vezes um desempate nas competições, seja o desempenho uma parte dos critérios.
Para apresentações: Pratique incessantemente. Pratique até o ponto em que você não precisa se concentrar para ouvir pistas da música. Em seguida, pense em poses que você pode atingir enquanto executa e em ângulos que farão com que você e sua roupa fiquem ótimos para o público.
Para desfiles: Pense em suas poses de antemão para que você possa simplesmente trabalhar quando chegar lá sem ter que pensar o que fazer em seguida no local! Tente manter cada pose ainda por algumas contagens antes de passar para a próxima, para que você possa fotografar bem.
Celebrating my global 2nd place with Alchemical Cosplay, the 2018 GLOBAL CROWN CHAMPION at C2E2… this bitch beat me at my absolute top condition. Damn her with love
8 APRESSANDO ACONTECIMENTOS INESPERADOS
Obviamente prepare seu plano Bs e planeje Cs. Pense no que poderia dar errado com seu traje e adereços. Planeje como eles podem ser consertados em um local do evento. Então traga os suprimentos com você.
Por mais que tentemos nos preparar para tudo, a merda pode e vai acontecer no dia que está totalmente fora do nosso controle.
Tente respirar e priorizar sua energia de estresse.
Botão aleatório cai? EH! Deixar. Ninguém se importa. Você não deveria também.
Um dedo do pé é lascado da sua armadura? EH! Deixar! As pessoas vão entender.
Um suporte é quebrado em um milhão de pedaços? Ok estresse aqui. Mas não é o fim do mundo. Suba lá sem o seu adereço como se você não quisesse tê-lo. Faça de conta até dar certo.
Você entendeu a ideia.
No final do dia, eles dizem “o show deve continuar” … e o show vai continuar com ou sem você. Então faça o melhor que puder com o que você tem naquele momento. Ao mesmo tempo, fazer o que você pode é tudo que você pode fazer. Não se preocupe com todas as coisas que você não pode controlar.
Além disso, a melhor coisa sobre o cosplay é que você está no comando do que você deveria ser de qualquer maneira … então, se você precisar, APENAS LIDE COM ISSO
9 AMIZADES / APOIO
with Hayley Elise, AstroKerrie and JuszCosplay
Seja agradável um ao outro
Todos nós ouvimos a frase “Para ganhar, não para fazer amigos”. MAS. PORQUE. NÃO.A. PORRA. DE. AMBOS? Parece quase ilógico que em uma competição que envolve ser amada (mesmo que seja apenas o que você está vestindo) que alguém abandonaria a opção de fazer amigos… Além disso, todo mundo está estressado. Quem precisa de mais negatividade? Faça alguns malditos amigos! Estresse em torno de amigos é melhor do que estresse em torno de pessoas que te odeiam … qualquer dia do milênio.
Levante e Ajude o Colega, não coloque os outros abaixo: Seu objetivo em qualquer coisa competitiva deve ser sobre ser o melhor sendo melhor que o resto, e nunca sobre ser o melhor fazendo os outros piores.
Concorrência saudável é quando todos os envolvidos envidam seus melhores esforços e encorajam outros a fazê-lo. Dispensar o trabalho dos outros não faz bem a ninguém. Se você quer ganhar, apenas eleve seus padrões – deixe os outros serem. Além disso, você não preferiria fazer parte de um show incrível em que todo mundo fosse incrível, do que ganhar uma competição onde todo mundo sugou e você acabou chupando menos? Qual deles vale mais a pena? Qual deles é mais credível como uma vitória?
O poder da amizade (com os juízes) … não é realmente tudo isso: Com qualquer competição, vão falar de julgamento tendencioso, vem as teorias de conspiração sobre vencedores vencedores porque eles são amigos dos juízes.
A realidade da maioria dos círculos de competição (palavra-chave: a maioria) é que eles são pequenos o suficiente para que, uma vez que você tenha competido algumas vezes, os rostos comecem a se familiarizar. E enquanto você não é um trabalho desagradável, rostos familiares naturalmente se tornam amigos. Com o tempo, o círculo de competição se torna um círculo de amizade. Então, quando você às vezes percebe que os vencedores das competições estão saindo do mesmo grupo de amigos … é mais o resultado de as pessoas se tornarem amigas nos bastidores e não a causa das pessoas vencerem.
O poder da amizade (com os juízes) … é realmente uma merda: As pessoas podem fantasiar tudo o que querem sobre como o conhecimento dos juízes pode, de alguma forma, aumentar suas chances de ganhar competições. Mas pergunte a qualquer concorrente experiente e você descobrirá que isso realmente é mais difícil. Imagine ser interrogado – quero dizer – julgado por alguém que conhece você, seus defeitos, seus atalhos, seu encobrimento revelador, suas fraquezas e todas as suas técnicas que você está tentando vender como ouro incrível, mas eles sabem que você está cheio de merda e pode fazer isso em seu sono.
Ser rivais não significa que você não pode ser amigo. Estar lá para ganhar não significa que você não pode aproveitar o dia. Ter um prêmio na linha não significa que você tenha que afastar as pessoas.
10 APRENDENDO COM OS RESULTADOS
É claro que ganhar é ótimo, mas apesar do que todo o hype da competição pode nos fazer pensar, a realidade de qualquer competição julgada é que nunca é um indicador absoluto de “quem é o melhor”. Nunca foi. Nunca irá. Não é um desporto de bola ou uma corrida de pista onde o nosso trabalho pode ser medido. É simplesmente “quem, daqueles que se embolaram naquele dia, conseguiu vender suas merdas para três pessoas atrás de uma mesa mais do que o dia?”.
A coisa mais contraproducente que um cosplayer pode fazer para agarrar-se a um resultado de competição – seja amargurar uma perda ou deixar uma vitória chegar à cabeça.
Se você não ganhar, não há problema em se sentir mal, mas não perca a derrota se pensar nela. Use-o porque é a melhor chance de crescer. Descubra onde você fez bem e onde você ficou aquém para que você possa voltar melhor e mais forte.
E se você ganhar, não há problema em comemorar, mas acabou assim que você deixar a vitória fazer você pensar que seu trabalho acabou. O trabalho nunca é feito. Há sempre um lugar mais alto para alcançar, e há sempre pessoas se aproximando. Não viva no passado.
Ganhando ou não… Continue seguindo em frente. A maior e mais inegável vitória que você pode ter é uma vitória contra você mesmo!
Desde que o LOLKING desligou, nos criadores perdemos uma base fantástica para ter o visual completo dos nossos personagens favoritos do LOL quando fazemos cosplay. Pensando nisso eu fui atrás da página de alguns artistas da RIOT e fiz uma complicação de imagens
Enquanto fazia pesquisas sobre a história do Cosplay, alguém me marcou numa postagem no Facebook e de lá eu me deparei com um nome, Heidi Saha. O que me intrigou nas fotos é o fato dela parece muito jovem para as vestimentas de Vampirella que estava usando.
TorCon 2/WorldCon 1973, Toronto
A foto de uma convenção em Toronto de 1973 trás uma menina com muita maquiagem e um biquini vermelho (revelador), posando com a pose clássica da personagem Vampirella
criada por Forrest J. Ackerman em 1969
Ela estava realmente linda na sua personificação do personagem, o problema é que ela tinha 14 anos na época e foi altamente exposta a situações e pessoas questionáveis.
Achei muitos textos sobre ela e as convenções, mas poucos são pé no chão. MUITO são quase uma versão romantizada. Chegando a conter os seguintes trechos :
“… ela é Lilith, Lolita e Lorelei que se fundiram em uma jovem fantástica em torno do qual já existe um culto.”
“No chamado mundo real, entre os animais de ficção científica e Comicdom … agora anda uma grande beleza. A jovem Deusa conhecida como Heidi: flexível, loira junco da feminilidade, curvando-se ao vento dos suspiros dela pretendentes, seus suores feridos Heidi, o encantador, o morador da vida cheia na nuvem rosa de fantasia e maravilha Heidi – incrivelmente refrescante, suave e tímida, excitante – Heidi – uma mistura poética de fantasia e realidade maravilhosa “
A saga dessa menina me intrigou ainda mais quando fiquei sabendo de uma revista rara, que teoricamente, teria fotos mais relevadoras dela. Segue trecho que achei durante a pesquisa : “Muito do que está escrito sobre Heidi Saha na internet acontece nos fóruns de fãs e a maioria dos comentários é direcionada a uma rara revista chamada AN HISTÓRICO ILUSTRADA DE HEIDI SAHA, publicada em 1973 por James Warren, com tiragem de cerca de 500 cópias. O item estava disponível apenas pelo correio, como anunciado nas revistas CREEPY, EERIE e VAMPIRELLA de Warren, junto com um pôster de 2 x 3 pés. Normalmente, apenas a capa é vista, mostrando um close de uma linda loira de 13 anos usando um biquíni de pele e segurando uma lança. Esta revista infame, diz-se, contém apenas fotos questionáveis da jovem. Aproveitando-se da notoriedade de um livro que poucos viram, os revendedores conseguiram US $ 1.000 e ainda mais no eBay. Alguns críticos, que nem sequer viram uma cópia e alegam não ter vontade de fazê-lo, condenaram-na como pornografia infantil, uma publicação abominável que deveria ser gravada, baseada unicamente na sua reputação sinistra.”
Heidi Elizabeth Saha nasceu em 30 de janeiro de 1959. Filha de Taimi, conhecida apenas por ter escrito um conto, “Progress Report”, para a edição de maio de 1974 da revista de ficção científica PERRY RHODAN. e de Art Saha (1923-1999), ativo em fandom de ficção científica. Ele se tornou um editor da DAW, reunindo várias antologias do “melhor do ano”, pelas quais ganhou muitos prêmios. Ele serviu como Presidente da Sociedade de Ficção Científica de Nova York, também conhecida como Lunarians, bem como Presidente do First Fandom. Ele também é creditado com a criação do termo “Trekkie” em 1967, para descrever os fãs de Star Trek.
Até onde consta, Heidi foi manipulada pelos pais para alcançar o sucesso. Eles pretendiam que ela fosse estrela de cinema.
Achei alguns trechos de comentários da época descrevendo brigas entre os pais dela. Mas nada concreto. Muito do que está relatado, como comentei antes, está romantizado e passou por anos de diz que me disse.
Certamente Heidi não teve uma vida fácil. Como ela sumiu das midias é quase impossível ter a versão dela da história.
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